Kurt Weills Leben war geprägt von ständigen Veränderungen und Herausforderungen denen er stets mit genialer Kreativität begegnete.
Die kulturellen Umwälzungen im Berlin der Zwanzigerjahre und sein unablässiger Wunsch, ein neues, breites Publikum ansprechen zu können führten ihn zu einer bis dato nicht gehörten Klangsprache, die vor allem in seinen Songs zum Ausdruck kommt. Weill, der hochgebildete und versierte Komponist scheute nicht davor zurück, populäre Melodien, jazzige Harmonien und Rhythmen mit abstrakten Elementen der Avantgarde zu verbinden. Der typisch „Weillsche Songstil“ erreichte nach dem bahnbrechenden Erfolg der Dreigroschenoper in Zusammenarbeit mit Bertold Brecht seinen Höhepunkt im Songspiel „Happy End“ oder der Oper „Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“.

Die politischen Umwälzungen der 30er Jahre zwangen Kurt Weill 1933 zur Flucht nach Paris. In der französischen Hauptstadt fand er eine inspirierende künstlerische Umgebung, die es ihm ermöglichte, neue musikalische Wege zu erkunden. Er kam in Kontakt mit führenden Persönlichkeiten der Pariser Musikszene und fühlte sich in französische Musiktraditionen wie Chanson oder impressionistische Musik ein. Seine Kompositionen der französischen Exilzeit dürfen getrost als originär französische Musik bezeichnet werden. Der Tango Youkali oder das Lied J´attends un navire aus der tragischen Oper „Marie Galante“ wurden später zu Hymnen der französischen Résistance.

Die Entscheidung, 1935 nach Amerika auszuwandern, markiert einen kompletten Neubeginn in Weills Leben. In den Vereinigten Staaten fand seine bisherige musikalische Ausrichtung kein Publikum. Wieder öffnete er sich neuen Einflüssen, erweiterte sein musikalisches Vokabular und schaffte den gewaltigen Sprung, vom völlig unbekannten Einwanderer zu einem der erfolgreichsten Komponisten am Broadway in der Nachfolge George Gershwins zu werden. Viele seiner Songs der amerikanischen Zeit zählen heute zu bekannten Jazz-Standards und wurden von Künstlern wie Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Billie Holiday u.v.a interpretiert.

Nach dem Studium des Konzertfachs Querflöte in Karlsruhe und Paris absolvierte Katharina Gruber eine Ausbildung im Hauptfach Gesang der Fachrichtungen Rock/Pop und Jazz bei Max Neissendorfer an der Neuen Jazzschool München-Pasing, die sie mit Auszeichnung abschloss. Eine prägende Rolle in ihrer gesanglichen Entwicklung spielte nach Abschluss ihrer Ausbildung die Zusammenarbeit mit Mateusz Kabala (Aalto Musiktheater Essen). Ihre große Liebe zum Swingjazz findet außerdem Ausdruck in einem Swingjazz - Programm mit dem bekannten Jazzgitarristen Philipp Stauber, mit dem sie regelmäßig auftritt und Veranstaltungen umrahmt. Spanientourneen auf Einladung der Fundación Goethe führten Katharina Gruber zu renommierten Spielstätten in Madrid, Barcelona und Málaga. Als extrem vielseitige Sängerin hat sie sich 2022/2023 mit großem Erfolg in einem gemeinsamen Projekt mit dem Kammerchor Landsberg als Mezzosopran-Solistin bei der Tangomesse „Misa a Buenos Aires. Misatango“ präsentiert.

Ihr Vater, der Gitarrist Christian Gruber, pflegt seit über 35 Jahren eine internationale Konzerttätigkeit im Gitarrenduo Gruber & Maklar, die ihn in fast alle Länder Europas sowie nach Mexiko, Chile, Martinique, Kanada, USA, Russland, Japan und Südkorea führte. Mehrmals war das Duo auf Einladung des Patrimonio Nacional in Kooperation mit der Fundación Goethe in Spanien zu Gast. Neben der Konstante des Gitarrenduos, nutzt Christian Gruber gerne die vielfältigen Möglichkeiten des Zusammenspiels mit anderen Musikern und Künstlern als Inspiration und Herausforderung zugleich. Das zeigt sich in grenzüberschreitenden Projekten wie etwa mit der Akkordeonistin Maria Reiter, dem Schauspieler Stefan Wilkening oder eben mit seiner Tochter Katharina.

“I Got Plenty Of Nothing” ist einer der bekanntesten Songs aus George Gershwins Oper “Porgy and Bess” (Uraufführung 1935 in New York City), sie handelt vom Leben der.Afro-Amerikaner in der Siedlung Catfish Row in Charleston, South Carolina, um 1870 und der Liebe zwischen Porgy und Bess. Gershwin war als Sohn einer jüdisch-russischen Familie in einem Armenviertel in Manhattan groß geworden. Um sich besser in das Leben der Afro-Amerikaner in Charleston, South Carolina einfühlen zu können, lebte er während der Komposition der Oper teilweise auf Folly Island, einer Insel in der Nähe, um sich von Leben, Sprache und Musik der Bewohner der Südstaatenmetropole inspirieren zu lassen.
Von dem jazzigen Song existieren viele Coverversionen, u.a. von Frank Sinatra, Louis Armstrong und Ella Fitzgerald und eben auch Alan Danson.
 
Divertimenti, d. h. Gesellschaftsmusiken in der österreichischen Tradition, gibt es aus der Salzburger Zeit von Wolfgang Amadeus Mozart zahlreiche, aus seiner Wiener Zeit (1781-1791) dagegen wenige, darunter die Werkgruppe KV 439b. Sie besteht aus 25 bis 30 Einzelstücken für drei Bassetthörner, komponiert für Mozarts Hausfreund und Faktotum Anton Stadler, den Soloklarinettisten der kaiserlichen Hofkapelle, von Mozart scherzhaft “Ribislgsicht”, also „Johannisbeergesicht“ genannt. Diese Einzelstücke werden meist zu fünfsätzigen Divertimenti in der Satzfolge Allegro-Menuett-Adagio-Menuett-Rondo zusammengestellt, so auch das Divertimento Nr. 3 KV 439b. Es existieren zahlreiche Bearbeitungen, u.a. für die Trio d’anches-Besetzung, die Klavierfassung ist auch unter dem Namen „Wiener Sonatinen“ bekannt.  
Das Bassetthorn, eine tiefe Klarinette, war eine süddeutsche und vor allem Wiener Spezialität, auch sein berühmtes Klarinettenkonzert hatte Mozart für Bassetthorn geschrieben, gewidmet ist es ebenfalls Anton Stadler.

Zu den vielen Musikern, die den Fagottisten und Komponisten Bill Douglas, geb. am 7. November 1944 in London, Ontario, Canada, inspiriert und beeinflusst haben, zählen nach eigener Aussage Johann Sebastian Bach, Bill Evans, Keith Jarrett, Josquin Desprez, William Byrd, Dietrich Fischer-Dieskau, Ralph Vaughn Williams und Ali Akbar Khan. „My basic philosophy of music is that it can be helpful to the world. It can evoke such positive emotions as compassion, tenderness, strength, nobility, upliftedness, and joy. May all beings be happy.”

Wie der Name schon sagt, hat Joseph Haydn seine “Londoner Trios” in England, genauer während seines zweiten Londoner Aufenthaltes 1794 für Sir Walter Aston und den Earl of Abington, der selbst Flöte spielte und auch komponierte, geschrieben. Diese Trios, original für zwei Flöten und Violoncello, sind lebhafte, dem Divertimento nahestehende Werke.
Der Kopfsatz des C-Dur-Trios Hob. IV: 1 ist ein Allegro in Sonatenform mit kurzer Durchführung, der Mittelsatz ein Andante mit Siciliano-Charakter und das Finale ein tänzerisches Rondo mit kleinen, aber feinen Pointen des Haydnschen Witzes.

Als Solofagottist im RSO Stuttgart des SWR und als Jazz-Saxophonist hat sich Libor Sima gleichermaßen einen Namen gemacht. In seinen Miniaturen verbindet er Jazz-Elemente wie den Ragtime und Klassisches. Die 5 Miniaturen für drei Holzbläser sind mit Ragtime, Polka, Aria, Walzer und Csárdás überschrieben.

Die Künstlerinnen:

Andrea Kempff ist freischaffende Oboistin und Instrumentalpädagogin. Ihr besonderes Interesse gilt dem Kammerorchester - so wirkte sie fast zwei Jahrzehnte in Münchens kleinstem Opernhaus in der Pasinger Fabrik und bei den Kinderkonzerten von Concierto München e.V. mit. Als Aushilfe spielte sie unter anderem bei den Münchner Symphonikern und bei der Bühnenmusik der Bayerischen Staatsoper. Nach einer weiteren Ausbildung und einem Masterstudium in Musik­vermittlung ist sie seit einigen Jahren hauptberuflich im Bereich Kulturmanagement tätig. Die Musik, der künstlerische Ausdruck auf ihrem Instrument und das Musizieren mit Menschen, die ihr am Herzen liegen, sind nach wie vor ein essentieller Teil ihres Lebens.

Schon während Ihres Studiums erhielt Miriam Heim eine Stelle im Polizeiorchester Bayern, wo sie bis heute Klarinette, Es-Klarinette, Bassetthorn und Baßklarinette spielt. Zusätzlich wirkt sie in zahlreichen Ensembles mit, z.B. im Orchester von Münchens kleinstem Opernhaus in der Pasinger Fabrik, bei Concierto München e.V., dem georgischen Kammerorchester oder im freien Landestheater Bayern. Besonders viel Freude bereitet ihr das Zusammenspiel in verschiedensten kammermusikalischen Besetzungen, wie dem Trio d‘anches.

Elisabeth Vogl ist als freischaffende Fagottistin in zahlreichen Ensembles und Orchestern in München tätig. Die Arbeit als Instrumentalpädagogin (Fagott und Blockflöte) macht ihr ebenso großen Spaß wie die Auftritte in Kinderkonzerten mit Ensembles wie mini.musik-Große Musik für kleine Menschen e.V., Concierto München e.V. und Klassik für Kinder vom freien Landestheater Bayern. Ihr Tätigkeitsfeld erstreckt sich aber auch über regelmäßige Einsätze bei der Bühnen­musik der Bayerischen Staatsoper, den Münchner Symphonikern und im kleinsten Opernhaus Münchens in der Pasinger Fabrik.

Vor dem Umzug nach München lebte sie in Österreich, wo sie am Mozarteum Salzburg Fagott und an der Kunstuniversität in Graz Blockflöte studiert hat. In dieser Zeit hat sie mit der jungen Philharmonie Salzburg unter andern bei den Salzburger Festspielen mitgewirkt und war Aushilfe beim Wiener Kammerorchester und beim Grazer Philharmonischen Orchester.